Introducción al comisariado - sesión 7 Nov - Catarina Saraiva

En esta sesión se habló sobre el funcionamento del Mercado de las artes escénicas en Europa, que significa para un programador y para un artistas entender este Mercado y de que manera se relacionan o pueden relacionar.

Algunos de los conceptos llave discutidos:

1. Las artes escénicas siguen cada vez más las tendencias de un Mercado neo liberal, donde los programadores son los definidores de las tendencias plurales que pueden existir.

2. El Mercado es constituido por tres vértices bases: el programador, el creador y el espectador, cada uno con su rol especifico. El Mercado se desarrolla según estratégias políticas y económicas donde el gobierno tiene un rol regulador.

3. El Mercado funciona según algunos ejes de facilitación a la creación y circulación de obras: residencias, compra de obras y co-producciones

A través de estos puntos hemos discutido las formas de trabajar desde dos de sus vértices: según la perspectiva de los programadores y de los artistas, intentando llegar a sistemas de relaciones entre los dos que permitan igualar esta relación.

Textos:

http://lineafuga.wordpress.com/proyecto/contexto-macro-politico/

TIEDEMANN, Kathrin; ‘Who needs responsibility?’ in “Na(ar) het theater – after theatre?/suplements to the interntional conference on post-dramatic theatre” (2007)

KERKHOVEN, Marianne Van; ‘Stones in the srteam’ in in “Na(ar) het theater – after theatre?/suplements to the interntional conference on post-dramatic theatre” (2007)

LAZZARATO, Maurizio; “Biopolítica/bioeconomia”

Sesiones del 25 al 31 de octubre. Talleres de Arte es Acción

Talleres de Arte es Acción. 

Los estudiantes se repartieron entre los siguientes talleres; pego la descripción que aparecía en Arte es Acción:

Geraldine Pilgrim: Incidente

Investigación y presentación pública de performances / instalaciones  “in-situ”. Trabajo sobre la memoria del lugar, el cuerpo en relación al espacio y la dinámica arquitectural, trabajo no-verbal, exploración del texto como lenguaje visual. Los participantes trabajarán individual o colectivamente en el interior o exterior de la antigua fábrica de tabaco de Madrid. Escogiendo temas y lugares para el desarrollo de  un trabajo que examina la potencia de la performatividad y el espacio. Explorando a través de la creación de atmósferas y la utilización de objetos para desarrollar y crear nuevas narrativas inspiradas en la memoria del espacio, entrelazadas con la consciencia del presente y la proyección del futuro. 

Ayse Orhon: Decisiones-hábitos

“Comenzaremos por analizar y posicionar nuestros cuerpos en el espacio-tiempo. Preguntándonos por qué decidimos qué cosas en determinados contextos-circunstancias, y qué son estas decisiones. Lo que no elegimos puede ser nuestra verdadera decisión, como lo que elegimos puede ser lo habitual, lo conocido, lo inconsciente. Conociendo las acciones que hacemos podemos añadir las que no nos son familiares. Cerca del “posicionarse en el cuerpo del otro”. Más interesante, similar pero diferente, “visitando el cuerpo del otro”. Trabajando los  “eso sí /eso no” intentaremos crear situaciones de no-representación con la participación física y mental y la participación intuitiva, el riesgo y el soporte mutuo.

Josep María Martín: El armario. De lo privado al espacio público.

Este taller pretende convertir la Tabacalera en un lugar donde se den las condiciones para abrir un proceso de participación en una investigación, una reflexión y una propuesta artística basada en la transformación de lo privado en espacio político. Entendiendo «salir del armario» en un sentido amplio, y no solamente desde la identidad de género, propondremos que los temas del taller sean abordados en diferentes direcciones y a partir de diferentes conceptos. Los temas más personajes que afectan al individuo raramente son puestos en valor; sin embargo, constituyen una parte fundamental del desarrollo sistémico, que se relaciona con el espacio, el tiempo y el colectivo.

Como ejemplo, se presentará la pieza El Jardinero Astrónomo, un  proyecto de Josep-Maria Martín en colaboración con Rafael peñas Cruz y Montserrat Mas, cuyo objetivo es abrir un debate sobre las enfermedades de transmisión sexual y más concretamente el SIDA. 

En este taller se pretende animar tanto el trabajo individual como la colaboración entre los participantes, y producir, a partir de esta experiencia, propuestas que sean presentadas públicamente los dos últimos días. 

Sesión: 23 de Octubre

Responsable: Victoria

Introducción al debate sobre práctica como investigación

- Posiciones en el debate.

- Tipología de la investigación artística (modelo de Borgdoff): investigación sobre arte / investigación para el arte / investigación en arte (o investigación performativa).

Diferencia entre producto, producto y contexto.

- Tesis: la investigación es inherente a la práctica creadora.

- Práctica como investigación desde el punto de vista epistemológico y metodológico:

La subjetividad como fuente fiable de conocimiento; pensamiento salvaje de Lévi-Strauss.

Saber cualitativo y no cuantitativo. Ciencia de lo concreto.

Lógica de validación y descubrimiento frente a lógica de verificación positivista.

Ausencia de metodología. Lógica del salto de caballo (Canetti). Importancia de la atención y la mirada periférica.

Experimentalidad.

Anarquismo metodológico.

Importancia de la comunicabilidad y de la creación de una comunidad creativo-científica. Abandono de categorías heredadas del romanticismo (el arte escapa a la verbalización y el artista como genio). Concepto de diseminación;

Propuesta utópica de Democracia de las experiencias.

- Ejemplos: 

Urheben/Aufheben de Martin Nachbar

The real fiction de Cuqui Jerez

La cosa de Amaia Urra.

A Mary Wigman’s dance evening de Fabián Barba 

- Textos de lectura recomendados:

Jaume Melendres: Del ‘making of’ a la creación experimental

Henk Borgdoff: El debate de la investigación en las artes

José A. Sánchez / Victoria Pérez: La investigación en artes escénicas

Mette Ingvartsen: Accesing

Hannula / Suoranta / Vadén: Artistic research: theories, methods and practices

Feyerabend: Tesis a favor del anarquismo

Sesiones 17 y 24 de Octubre

Responsables de la sesión: estudiantes.

Presentaciones y localización de la propia práctica.

Sesión: 16 de Octubre

Responsable de la sesión: coordinadores, profesores, tutores, estudiantes de la anterior edición


Presentación informal: recepción en Matadero. 

Los antiguos estudiantes explicaron el máster y acogieron a los nuevos siguiendo el modelo de El club en In-presentable.

Amalia propuso dos ejercicios de grupo para conocernos.

Presentación formal en MNCARS

Explicación de la estructura y los contenidos del programa. Matrícula.

Aclaración de dudas de los estudiantes.

“Entre el cuerpo y la cámara”_ Sesión_ Isis Saz

La relación entre las artes basadas en el trabajo del cuerpo y los dispositivos de fijación fotográficos y audiovisuales ha sido desde sus comienzos una relación conflictiva entre la fascinación y el rechazo. No hay nada más distante que el cuerpo efímero de las artes escénicas y la huella fijada de ese cuerpo capturado, que a modo de cápsula temporal revive una y otra vez, contradiciendo las leyes temporales por las que se rigen los cuerpos en escena.
En esta sesión analizaremos cuales fueron los inicios de esta relación entre el cuerpo y la cámara, y veremos nuevas formas que trabajan en esta línea de actuación en el terreno de la creación artística.

ESQUEMA DE LA SESIÓN:

- El cuerpo efímero y las huellas del cuerpo: Fotografía y cine
- La relación entre el cine, la danza y el teatro
- Punto de inflexión: años 60´. Vídeo y prácticas artísticas
- Videodanza/videoacción
- Artistas : La interdisciplina como factor común. La disolución de las fronteras.

WEBS:

http://www.videofronteras.com
http://www.ubu.com
http://www.medienkunstnetz.de
http://newmedia-art.org
http://www.vdb.org
http://www.europafilmtreasures.es
http://www.videoartworld.com
http://www.hamacaonline.net
http://www.desorg.org
http://www.thisisliveart.co.uk
http://www.directorslabel.com

LIBROS Y CATÁLOGOS

BAIGORRI, Laura (2005).Video: Primera etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70.Brumaria, Madrid.
BERGSON, Henri (1896). Materia y Memoria. Ensayo sobre la relación del cuerpo con el espíritu. Ed Cactus. Buenos Aires. 2006.
BIRRINGER, Johannes (1998). Media & Performance. Along the Border. The Johns Hopkins University Press, Maryland.
CHION, Michel (1990). La audiovisión. Paidós, Barcelona.
DELEUZE, Gilles (1983). La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Paidos, Barcelona, 2005.
DELEUZE, Gilles (1985). La imagen- tiempo. Estudios sobre cine 2. Paidós, Barcelona. 2005.
ELWES, Catherine (2005). Videoart: A guided Tour. Tauris. Londres.
GOLDBERG, RoseLee (1979). Performance Art. From Futurism to the Present. Thames and Hudson, Londres.
GROSENICK, Uta (ed) (2005). Mujeres artistas. Taschen, Barcelona.
JONES, Amelia (2006). El cuerpo del Artista. Phaidon, Londres.
KRAUSS, Rosalind (1978). “Videoarte: la estética del narcisismo”. En Primera Generación. Arte e imagen en movimiento. Catálogo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2006.
LEPEKI, André (2006). Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Cdl Cuerpo de letra danza y pensamiento, Madrid.
MARTIN, Sylvia (2006). Videoarte.Taschen, Berlin.
MELLO, Christine (2005). “El videoarte en Brasil y otras experiencias latinoamericanas:1970-1980”. En Primera Generación. Arte e imagen en movimiento. Catálogo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2006.
MORAZA, Juan Luis (2003) "Cuerpo e imagen en la nueva danza". En Cuerpos sobre blanco. Ed. Universidad de Castilla la Mancha, Cuenca.
RAMIREZ, Juan Antonio (2003). Corpus Solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo. Siruela, Madrid.
PÉREZ ORNIA, José Ramón (1991). El arte del Vídeo. Introducción a la Historia del vídeo experimental. Serbal, RTVE, Barcelona.
PHELAN, Peggy; OBRIST, Hans Ulrich; BRONFEN, Elisabeth (2001). Pipilotti Rist. Phaidon, Londres.
RUSH, Michael (2003).Vídeo Art. Thames & Hudson, Londres.
VILLOTA, Gabriel (2008). “Buscando la verdad (filmada) del cuerpo que baila (cuatro miradas en cuatro películas de danza)”. En Zehar.p 78 a 87. Bilbao.

CATÁLOGOS:

Luces, cámara, acción (....) ¡Corten!. Videoacción: El cuerpo y sus fronteras. (1997) Catalogo de exposición IVAM, Centre Julio González, Valencia.
Monocanal. Vídeo 1996-2003.(2003). VVAA. Catálogo de exposición, Museo Nacional Centro de Arte Renia Sofía, Madrid.
La Imagen Sublime. Vídeo de creación en España, 1970-1987 (1987). Catálogo 1ªMuestra Retrospectiva sobre videoarte español, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Primera Generación. Arte e imagen en movimiento [1963-1986] (2006). Catálogo exposición, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Señales de video. Aspectos de la videocreación en los últimos años (1995). Catalogo de exposición, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Tiempos de Video:1965-2005. Colección noveaux mèdias del centre Pompidou con la participación de la colección de arte contemporáneo Fundación la Caixa (2005). Catálogo Fundacion la Caixa (ed), Barcelona.

DVD COLECCIÓN
Hans Ulrich Obrist.Point Of View (2003)